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为何很多看起来很怪的「抽象」画,或一些照片都能卖出天价?

时间:2016-11-26 20:19  来源:未知  作者: admin   点击:

画得越来越怪是因为被逼到这个份儿上了。天价的原因请往下面看。

简略回顾一下艺术史更容易说明这个问题。

文艺复兴以后,艺术在技法上经历了300年的渐进式发展,这300年的时间大约平均每100年只有3次主要的艺术运动,而到了19世纪艺术运动忽然像井喷一样,处处开花,一个世纪内出现了22次主要的艺术运动,印象派之后的20世纪,艺术运动几乎像商业品牌一样层出不穷,平均2、3年就一次。到了今天,艺术史学家已经不敢轻易把艺术运动写进历史里面了,因为它已经太分散了,那些数据完全都是互联网化的。

详细的数据可以参见:维基百科-西方主要艺术运动表(Western art movements)

如果把西方的各种艺术运动、艺术技法、风格、群体都算上,制作一张从1750年到今天的时间轴数据图的话,就会是下图的样子:

如果看不清细节,请务必点开看这里的超大原图

你看了这张图就会明白,为什么总有人说如果现在要当个艺术家的话,艺术史是必修课。原因就是这短短的200年发生了太多的艺术探索,如果不了解清楚前人所做的事情而盲目创新,基本上都会是以前某种风格或主义的重复。

从绘画技法的层面来看,实际上从印象派开始,有远见的艺术家们就已经知道艺术在写实技法上已经走到极致了,当时的画家都没有信心在写实这件事上超越古人,而照相技术在1820的出现更是加剧了艺术变革的节奏。艺术家们开始从色彩、透视、材料、题材甚至是情绪等不同的侧面来探索艺术的新出路。

我模糊记得按照村上隆的说法,他觉得毕加索把画画这件事基本上给做绝了,太难超越了。差不多也是在毕加索的时代以后,西方艺术开始逐步地转向观念、概念。艺术家的工作逐渐从技法探索上转移到了技法之外的因素上,其中最典型的就是波普艺术运动,安迪沃霍作为艺术家完全就不是老老实实画画,而是去设计自己的形象、言行举止,搞活动,搞社交,用各种新技术探索带有观念性的艺术创作。

如果觉得这些文字比较抽象,可以看看这张我最近找到的图片:


仍旧是一张细节很多的图,想看清细节还是点击这里看原始大图吧,此图是关于世界艺术的一个速览,通过下面的时间轴将艺术史划分成若干阶段,并在上面列举每个时代的代表作品,并附上简单的文字说明,目的是用一张图帮助我们从作品的角度速览艺术发展历程。

从这张图上,你更容易看清艺术风格的变迁,虽然有一些艺术风格没有收录,不过还是基本能说明问题的。结合着我前面列举的数据和说明以及这张图,你会看出艺术探索的一个宏观的脉络。把自己假想成某个时代的艺术家,然后你往之前看一看,再想想自己可以做一些什么新的尝试,就更能理解他们了。

比如,有人质疑安迪沃霍儿到底会不会画画,这种怀疑并不奇怪,当然他肯定是画得不错的,不过他作为曾经的插图画家也的确在某些同行来看是画得不成样子的。实际上,这反而突显了他对艺术发展的远见。他并没有把时间耗费在纯绘画技术的探索上面,而是大胆向前看,去探索丝网版画、影像、行为等多元化的艺术门类。这实在是有够超前,既符合潮流也符合艺术家应有的特质。


波普艺术以后,艺术整体的发展重点就已经不在画技这个问题上走回头路了,最近大卫 霍克尼正在北京举办“春至”大卫·霍克尼个展(2015.4.18-2015.6.6)佩斯北京,老爷子的作品非常能够说明问题,他其实就是买了个iPad,然后就下了个APP开始用手指头在上面画画,这次展览的就是他之前画的一些iPad画的印刷版画。


如果你从技法上去探究老爷子这次展览的作品,基本上就算白看了,用iPad画画这件事随便谁都能干,而且恐怕很多人还自诩比老爷子画得不差,可重点不在这里!重点在于他这么大岁数了还在探索自己未知领域的这颗童心,这种艺术探索精神。如果你纵观整个艺术历史和霍克尼之前的艺术创作,就反而能体会到这位77岁高龄的老爷子活得是多么地放松,玩得多么High。

综上,我一开篇就说那些看起来技法很简单的抽象画是被逼的,被谁逼的呢?是被自己逼的。艺术史是人类不断探索未知的重要艺术领域的历史。每一代最重要的那些艺术品和艺术家都从来不是将旧的艺术承袭的最好的艺术家,而是那些童心未泯,有着勇敢的探索精神,能够从艺术发展的大脉络看到尚未被探索的重要领域,然后用自己毕生时间去努力探索的人们。

我们之所以会产生看不懂的心理,其实不是认知或理解力的问题,而是思考视角问题。很多人从内心深处还是以为“艺术就是传承”,觉得只要跟着大师、老师或者什么师傅学,就可以搞出艺术。齐白石说的“学我者生,似我者亡”,李可染说的 “以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来” 这些话,大体都是想告诉学生们必须向前看,要把注意力放在突破上面的意思。

只要换一个视角,把艺术探索理解为“还有什么是别人没有探索过的重要艺术领域”,或许很多困扰都会豁然开朗。




───── 以上是2015-05-24晚上原始的回答 ─────



我是从一个被合并的问题跳转过来进行的回答,所以如果只看我昨天的回答可能会觉得答非所问,我今天才注意到这个问题,特意针对这个问题补充一下答案。

分析这个问题至少需要两方面背景知识,一方面是“某些艺术品看起来很怪”这个问题,这需要艺术史的脉络背景知识,这块请参考前面我原始的回答。另一方面是艺术品的价值规律问题,补充答案里主要说说艺术品价值规律这方面,也是我正在研究的领域。



价值

任何商品的交换,都是基于交易双方对一物价值估计的不同。那价值是个什么东西呢?经济学上给的解释很冠冕,比如“能够公正且适当反映商品、服务或金钱等值的总额”、“价值就是凝结在商品中无差别的人类劳动”等等。

要让我来直白一点说的话,价值就是人们对一物值多少钱的想象。想象是这件事最关键的因素,只有理解了这一点,其他问题才更好懂。比如,因为价值是想象出来的,所以没有什么真正的客观标准可言,你认为黄瓜值5元一斤,我认为3元一斤,这种想象的差异构成了交易的基础。

那么这种想象基于什么呢?当然就是信息,准确的说是有限的信息,人们在买卖东西的时候,只能凭借交易之前获取的有限信息来自己想象该值多少钱,这就是所谓的估值。


信息不对称

艺术品这种商品,属于非常容易出现交易过程中信息不对称的商品。因为影响其价值的关键信息完全不在商品的外在属性上面,你不可能凭借作品所用的画框、画布、颜料就估算出艺术品最近的成交金额,对这方面有兴趣的朋友可以读读我在专栏里记录的一个回答 可以不懂艺术吗? - 守望者 - 知乎专栏 ,文章里面我提到了艺术品的界面不友好问题,就是想说明这一点。

我前面说了,价值就是人们对一个商品该花多少钱买的想象,而这种想象又是基于有限信息的。所以艺术品交易这一行从古至今,都讲究对信息的操纵。越是大的拍卖、画廊或者经纪人,就越是操纵信息方面的专家。

随着行业的逐渐成熟,艺术品买家也开始大量通过阅读、社交和其他途径来获取信息与卖家进行周旋,从而在艺术品交易中避免损失。这方面马未都老师是特别典型的例子,他经过数十年在行业里面混,获取了大量的信息和情报,成为了活的数据库。



天价的产生

通过买艺术品一方面可以陶冶情操,另一方面也可以获得价值投资的效益。作为一种资产,艺术品为什么可以长期升值呢?其实原因很简单,就是要有下家以更高的价格接手呗。那怎么做到这一点呢?就是让更多的人想象艺术品值那个钱呗

这可是一盘大棋,要慢慢下。这方面西方做得特别好,他们的天价艺术品大部分都是经历百年以上的时间慢慢积累到如今天价成交的,每一步都踩得很结实。当然,这里面也有一些几十年的作品已经登上了天价榜。当然,每年成交几百亿美元的艺术品,并不全都是升值的,艺术品也会出现贬值的情况,而且贬值是常态。




于是,大家就希望能够有一些相对客观的因素来辅助我们判断艺术品的价值,这就是艺术学术所扮演的角色。通过著书立说,一些学者编纂着艺术史,那些被写入艺术史的艺术家,往往被认为是可信的,价值有保障的。

其实,艺术史的本质就是故事,通过故事传播让更多人相信艺术品的价值。



价值的质疑

很多人因为艺术品的天价,就开始质疑艺术品的价值,这完全可以理解。毕竟如果从工本费的角度来看,艺术品似乎大部分售价都不应该超过2万,它们卖到几十万、几百万甚至上千万看起来似乎不公平。但是,艺术品真的偏离了市场交换的公平原则吗?

当然没有,物以稀为贵,当参与一件物品价值想象的人多起来了,它的价值自然也就在那个位置。说到这里我想起总能在网上看到 仅为1169元 苹果iPhone 5s成本曝光 这样的新闻,每次看到我都会觉得很搞笑。或许苹果手机造价真的是这样,但商品的价值就是成本吗?

我也曾经仔细想过这种价值思想的来源,我觉得是中国社会商业化程度太低的缘故。我们大部分人还信奉着农业社会的“物美价廉”理论,认为商品的价值应该基于其制造成本。实际上这种过于传统的价值哲学对思考现代商业是没什么帮助的,因为现代金融建立在基于精算基础上的估值体系下,这样商品身上所附加的其他价值:创意、设计、稀缺性才会被公平地呈现在价格上。

从本质上说,理解天价艺术品和理解苹果手机为什么可以卖到5、6千是一个道理。价格,由人们的集体想象来决定,而不是由制造成本来确定。

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